溺水三千舍得套

（谨以此图献给程小明同学）

“寓言”闭幕已有二十天了，远离了十月的喧嚣，作为半个旁观者更可以体会整个过程中“现实”的意味。

在八月底去北京的路上，加文打电话给我说是要做一个“寓言”的当代艺术展，我以为这又是他无数宏大计划中的一个，多半像以往一样最终了无声息，我们只是在无数个过程中挥洒理想主义的汗水。每每一开始我都是敷衍着，每每又深陷其中。

后来，高世明（2004上海双年展策展人之一）的加入确立了其专业化的学术根基。而投资方天寓房产的确定，让这个理想的气泡看上去有了现实的可能，接下来就是方案完整与讨价还价犬牙交替的过程。展示场地几经变动，最后那一次地下车库的勘探与其说是无奈不如说是因祸得福，那几束穿过未完成现场微弱且坚韧的光，给了我们答案。于是“地下五米，现实深处”的主题，瞬间闪出了高的大脑，于是就有了那篇很多人“看不懂”的檄文，对于美学博士出身的高来讲这是合情合理的，他常常会因随时冒出的概念激动不已。而所谓的双年展的主题性，就像高世明那晚和吴山专揭示的那样属于国际意识形态的冷战，当然在这里的五米地下，情况不会那么复杂，关键是它能否如期举办。

接下来，我们数次在臭气熏天，布满蚊虫的地下摸索，和许栋淌着污水（难为许了）侧光拍照，赶制海报、宣传单页。两张一套的海报试图通过发生现场本身的氛围来摆脱任何具像的过渡诠释或倾向性。

开展后曾有媒体评论“寓言”比不上上海双年展。将这两者进行比较说明了媒体的无知（他们一直以自以为是的无知愚弄着大众，这也是视当代艺术为洪水猛兽的原因之一），怎样将一个几人工作组，几十万赞助的民间行为（虽然它打着“国美”的旗帜）和一个机构庞大、动辄千万的政府工程相提并论？在不到两个月如履薄冰的过程中能按期开幕就是“当前最大的政治”！

当然，目前任何一个艺术展都逃不脱“圈子化”的嫌疑。以策展人的立场，“寓言”肯定是“国美系”的集体秀了，需要几个出工不出活的大腕支撑场面，需要几个真正的新生代来冲击感观，还需要几个时尚潮人来平衡投资方的喜好，剩下的就是中间地带了。对于策展人来讲怎样平衡专业水准、个人喜好及投资方作秀需求一直都是个问题，一个展中能有几个作品抓眼球，就算是成功了。老吴从德国回来之后一直深受大家的爱戴，向京的雕塑很生猛，陆磊的“广场”证明了大家对他的期望是没有错的。而这样的“专业”艺术展怎么和大众发生互动是本次“寓言”的一个额外任务。既然有了蒋梦桦小姐的《杭州，现代艺术激不起微澜！》，那么就顺势推舟，从单纯质疑到用行动回击，从而引发了钱江晚报“十月文化艺术周”活动。当代艺术展不再是小圈子的艺淫，它更期待着大众的反应。

10月29日“寓言”正式开幕了。那两个没能燃烧的字被高世明巧妙的化解为“隐喻的火”，这可视为无关紧要的小插曲；但接下来没有宣布随后的现场音乐演出就兴奋地招呼观众入场，则是整个环节中最大的失误了。这对敏感的声音艺术家们来说是一次很大的伤害，何况又来自自己的阵营！马上，现场的工作人员又纷纷收起了观众座椅，我不知道为什么，拆台？！

展区现场几股各色人群纷纷涌动：媒体、政要、艺术家、民工、学生、文艺青年、导游，还有周围来凑热闹的不明看客……这是当下中国最有趣的艺术现场，第一次民工不再像动物一样被观赏着，而被观赏的对象恰恰是我们这群闯入者。我发现在场的大部分媒体一直在追问人群同一个问题：“你看懂了吗？”——这更进一步暴露了我们媒体无知的本质，针对一个艺术行为居然像我们伟大的高考制度一样来寻求唯一的解答？因为他们需要肯定的答复，摒除任何模糊的表述。（这让我想起曾在一个德国人策划的多媒体展上，一位媒体小姐一再要求策展人“明确无误”地解释每一件作品，对于那个德国人来说这是有点难堪并又无可奈何的事。）对于大众来讲，这是一个同样难堪的问题，所以只能避之不及。恰好撞到了我们的文艺青年梁小妞同学，她的一套套“精辟表述”说地记者一愣愣的，错以为全民素质真的超英赶美了。

这样，一个汇集了全国38位艺术家，涵盖了绘画、摄影、雕塑、装置、影像、音乐等多种形式的当代艺术展就在地下五米之处有惊无险地发生了。

“寓言”，对于高世明来讲，是让他成为“著名策展人”的又一块垫脚石。

于加文，是他一个新的起点。

于天寓，则博得了本地首次以“地产资助艺术”的美名。

于我，是目睹了一个过程。 

任十一月的阳光打在脸上

暖洋洋地快失去了知觉

行进在拥堵的灵隐路上

背上竟有了汗湿的感觉

抓紧享受这一年最好的时光吧

因为冷空气即将来临

九十月份的《Print》杂志 特邀著名视觉专栏作家Steven Heller在线游览了纽约公共图书馆（The New York Public Library）新近推出可免费使用的数字画廊（Digitalgallery.nypl.org）。先前，除了偶尔去一下法国的Pixelation之外，很少有意探寻那些图片资源型的网站，因为大多良莠不齐且费时费力，好在这回由Steven带队一周。

座落在曼哈顿第五大街的纽约公共图书馆以其丰富的图片收藏在七、八十年代曾是纽约视觉工作者的福音，在迈入新千年之际，她又以数字化的姿态展现在所有人面前。这项长达6年，耗资数百万美元，涉及50万张图片（其中大量是历史久远的孤本善本）的浩大工程于今年将近尾声，部分图片因为版权问题要在年底才能全部公开。

想想许多国内的公共图书馆经常以“海量”自称，但又人为地设置了许多门槛，以致平民大众往往过而不得入内（当然许多借阅者对公共资源的损坏也是一个主要原因）。所以，纽约公共图书馆这一善举真正体现了互联网资源共享的特点。

“Off the shelf”，记得以前是BBC的老牌小说连载节目，乔治奥威尔《动物庄园》中的“Four legs good, two legs bad”，还声声在耳。而今，徘徊在书架间的朗读声已转化成了一场视觉的饕餮猎艳。

俄国卫国战争时期海报:多产多得

中世纪古希泊莱经卷

1545年的人体生殖系统插画

由欧洲人绘制20张一套的圆明园版画(A.D.1786)

Poster designed by LT   Photo by 许栋

影像百年祭

实验电影作品展之十 -- 杨福东作品

China - A Hundred Years of Film ● Experimental Film Expose Vol.10

主 办：凡人咖啡馆 www.chinacafe.cn

时 间：2005年11月26日下午3时-6时

地 点：杭州万寿亭街1号(雷迪森酒店对面 Tel:85062166)

策 划：李加文

展映作品:

《Lock Again》　2004／35MM／3分钟／彩色

《陌生天堂》　1997／35MM／87分钟／黑白

影片由五分钟的国画创作开始，进入一个杭州的男青年与三个女人之间缠绵，清澈又满怀感伤的生活故事。这个"陌生天堂"依然有解放百货商场，有三潭印月的水，有花港观鱼的柳，但已不是那个被无数次描述过的怀旧的宋都杭州，它被重新赋予一种美，而这种美的力量似乎只蕴含于过去的岁月中。全片洋溢着"小文人情调"。以七十年代风景挂历般的画面呈现城市青年的爱情与喜悦，生活或者伤害。

第十期是今年《影像百年祭》的最后一期，在年底然后会有一个回顾展,，再然后就是一本册子了。

杨福的气质是迥然于那些DV青年的，今年内看过的最好的短片之一就是他的《后房，嘿，天亮了》。

《陌生天堂》一直享有盛名，但往往就是存在于传说中而不得谋其面。

呵呵，自己就一直生活在他所叙述的城市中。

再次用了许栋的照片，我觉得他恰好体现了那种“小文人情调”敏感暧昧的视角，对日常景象的凝视。

这个周末，好几件事撞到一起了，为了二皮声音艺术节又只好放弃杨福了；

本来周日还要安排应勋和顾大宇的联合影展的，一切给二皮让路，所以只能放到下周了。

翻开新一期的《书城》，颜峻提前做了二皮音乐节的预告：

在这个什么都只有第一届的国家，二皮人不是唯一例外的靠谱青年，事实上我们都是。不但没有一分钱报酬，路费都要自己出，而且可能要面对观众在20分钟内从你眼皮底下走得只剩下五六个的悲惨场景。但在茶树、佛钟、雾气和曲折的公车线路包围下，这群人还是会聚集起来，从国内外各个城市沉默的角落，带着千奇百怪的发声设备，无所求而来，无所求而去。

和美德无关。这种小型实验音乐节本身就是大孩子们的聚会，在一个灵气弥漫的地方免费使用场地和设备，聚众游戏，夫复何求。头两届已经召集了中国实验音乐圈的多数人物，而杭州本地的新名字，也随着音乐节和二皮唱片机构的活动，一年年多了起来。独乐乐不如众乐乐，但众不是大众，是自身扩展、向大众渗透。从摇滚吉他到笔记本再到lo-fi experimental，有人在探索声音也探索自身，暴力噪音、搞笑行为、精神体验、肉体震撼，等等，不是娱乐，却自得其乐。如果非要说得堂皇一点的话，这是青少年亚文化和新艺术的互动编码，是人类理解自身和世界的便捷方式。

而那个前两届戴着口罩始终一言不发做笔记的观众，今年你还去吧？

----------颜峻

呵呵，那个“戴着口罩始终一言不发做笔记的观众” 就是工大鼎鼎有名的金老师，第一届的时候她就倚着墙站在我身后的桌子上一动不动，真有耐力，也是少数几个严肃听众之一。

第三届二皮音乐节：

时间：11月26日－27日下午14：00

地点：灵隐路31号，31号吧

查询：www.2pi.cn）

呵呵，虽然这是一个闻鸡色变的时代，但“西湖春天”的干锅鸡还是很好吃呀！

（鉴于昨天在那个岛上吃了N多种不知名的鱼，所以放弃了这里的招牌菜“烟熏黄鱼” ）

在门口时远远望见小四及姚大钧一行，还没来得及向他们招唤就被女人拉了进去，切！

图书馆的旧书市不知何故又关了，TMD白跑一趟。

不久前尚知陈飞波也起了逛旧书市的兴头,

还向我展示了一本花了八十元买来的解放初期的地图册,有钱呀!

我上回只花了二十元就购得玛格南社出版的原版911画册哩.

今天还从钱江小商品市场买了一套十字绣的行头,

今日赴桐庐公干，沿着富春江的支脉一直到了一个叫深奥的镇上。

事办好后一位申屠氏带领我们走街串巷，“申屠”是这个镇的大姓。

深奥镇的格局风貌与相距不远的龙门镇相仿，都体现了浙派木雕细腻之感，

二三进的明清宅院雕满了花鸟鱼虫及八仙过海等传统图案，精湛之处只有东阳木雕可与之比拟。

说起龙门因三国孙氏遗族之故而名声渐扬，那位申屠氏颇有点不屑，似乎每个人都有点过分以本地为荣的毛病，但对于颓败的现状又无可奈何，叹道“年轻人只忙着出去做生意”。

“旧文化”还来不及被揣摩就被及时地清空了。我们不仅仅失去了手艺，

更重要的我们断了族脉，我们更失去了耐心。

过几日便是这里的时节，即本地的赶集宴请亲友的日子，说是格外热闹，便寻思怎样再来一趟。

稍后返程，一小时的车程却有隔世的感觉，

“过去”就这么轻易地被我们抛弃了。

这些日公司开始了新一轮的装修改造工程，因为人快挤不下了。

装修工程和日常工作同步进行，所以大家得纷纷转战南北，

天天置身于尘土飞扬，工业噪音肆虐的氛围。

回想起来，我竟记不住刚来时公司的模样，记忆丢失地如此之快！

幸好，在数码时代的现在可以图片为证：

景一：我曾经的工作台面，器物陈杂。如今已盖上了911般厚的白灰，很有废墟感。

景二：从巴西带回来的一对硕乳，因为这边天冷，所以量胸裁一对Bra以遮寒，现在整天与红砖为伍。

海报

门票

理性的线形，

加之感性的色彩去延展声音的

暧昧空间

上周五到陈飞波工作室拿回了《十三不靠》——终于出街了！

这样,杭州设计师的一次非正式亮相就成为了既定的事实。其中大致涵盖了三种人群：美院系、自由设计师或小型工作室及大广告公司。对于某些人作品的差强人意，飞波很是不甘，但最后怎么能凑出13个人我也不得而知了。

另外的一个问题，是大部份人都把它当作自我推荐的绝好机会——几乎成为记录良好的求职履历。不会有人像我这样傻地为了“概念”而全部应景现做。以致陈妈妈还质问我“为什么不放你的照片呢？”我不是举着名片吗？

    我们为何总是那么严肃？总是抱着“任一”当“唯一”？我们游戏的精神在哪里？

其实，在大部份有着所谓“主题”的当代艺术展中几乎也看不到有多少“应景”的成份，总是那几张“成功”的老脸。本质上这是一个职业态度的问题。

问题的答案就在我写的前言中（在公众场合只得以戏虐行文本来掩盖它的严肃性，同时造成了它并非那么易读）——个体的独立性（Individual）是核心关键，只有独立思考才能摆脱商业或学院体系枷锁，而在这一层面上，我们的设计师们向来都是擅长于行而下的。

Bob在本书设计中细节与节奏的掌握还是举重若轻，恰到好处的，这里应该记他一功。

对于我们想象中的那本不定期出版物，应该是不远了。