套套卢

以图表来解读企鹅设计的历史，主要体现了企鹅图书各个阶段重要节点和事件、设计格式的演变、设计主管和主要设计师及企鹅子系的发展，基本做到时间轴与横向关联的吻合

由于跨页所限，这里展现的只能是一些关键节点，有些细节不得不牺牲，特别是具有历史意义的书籍和子系的脉络（光是Pelican这个著名系列就特别值得单独叙述）无法得以更加全面展示，所以这只能视为一个阶段性的信息图，有待于日后的进一步的完善，对于企鹅的认识也是始终在过程中。

我提供了大图下载，欢迎你的意见和建议（鉴于其中涉及的大部分人物和专有词尚未有公认的中文翻译，所以基本保留英文原文，如果给阅读上带来麻烦请谅）

Penguin Infographics 大图下载

2005年，企鹅为庆祝70周年特别发行了一套70本最能体现企鹅的盒装口袋本，每册售价1.5英镑。邀请了70位设计师或设计单元，每人以70英镑的设计费在7天内完成封面设计。 

《War Talk》Illustrator: Antonio Agnelo Colaco     《The Kiss》Designer: Darren Haggar

《Caligula》Designer: Tony Lyons     《Protobiography》Designer: Gnikram Nevets

《The Queen In Hell Close》Designer: D•Face     《Scenes Of Academic Life》Designer: So_Me

Pail Baines

(1958- ) 自由设计师，毕业于中央圣马丁艺术与设计学院及英国皇家艺术学院。除了服务一般的商业客户之外， Pail Baines还进行书籍设计、字体研发和设计教学工作。2005年他将对企鹅图书研究数年的成果集结出版了《企鹅设计：从1935－2005的封面故事》一书，之前他已有著述《Type & Typography》，2002。

1.你如何定义企鹅设计在书籍装帧史或当代设计中的位置？

我认为要一家公司长时间维持在第一位是很难的一件事。现在越来越多出版社都有自己独特的风格。企鹅在某些领域仍然保持清晰的系列风格，同时还创作出杰出的封面。

2.你觉得企鹅的成功是大众媒体主导的代表案例吗？

企鹅早期的成功源自于多种因素。作为第一个大量生产平装书的出版社，我们以合理的价格和漂亮的封面，迅速地吸引了不同类型的读者——从经典系列到儿童读物， 時事，非小说类等等——无不仔细针对各类目标市场。

3.你大概为企鹅做了多少个封面设计？你最喜欢的有哪几个？

如果把我现在创作中的Great Ideas系列第四版其中三个封面计算在内的话，我为企鹅设计过的封面总共有十六个。其中最喜欢的有Great Ideas系列第二版的马可波罗那本，以及第三版的尼采，或者Richard Sennet的The craftsman.

4.在电子阅读越来越泛化的当下，传统书籍设计会不会像CD产业一样萎缩？

音乐这个行业从来都很依赖各种新科技，音乐的载体往往是由唱片公司主宰或推动的。至于出版业方面，我们还是很乐观的。

5.在走过70年之后，和其他出版社相比企鹅还有没有美学上的特质和优势？

我认为企鹅的风格在某些领域跟其他竞争者有很鲜明的差异，但是在另一方面，如小说类书籍，差别就没那么明显。

6.你心目中历史上最伟大的书籍设计师是谁？现在最值得你欣赏的书籍设计师是谁？

历史上？最伟大的？你以什么来判断呢？如果可以的话，我希望回到1595年的威尼斯，看看 Aldus Manutius和Francesco Griffo是怎样把Hypnerotomachia Poliphili和Octavo Classics 创造出来的。现在的，我觉得John Gray和David Pearson都是很棒的书籍设计师。

7.如果让你选一本最想做的书，会是谁的？或是怎样的？

这个问题我之前没有想过，所以我不知道。

8.你觉得现在的书籍封面设计与过去相比有什么不同？

现在，要设计一个封面的确比从前容易。可是，好的点子和想法从来都不是一件容易的事。在比较大型的机构里，一个封面要经过很多人的干涉才能通过，所以强悍的设计概念往往会因此流产。

The hardback classics “企鹅经典”硬皮系列

  一千零一夜

  The Gothic Horrors 哥特恐怖小说系列

福尔摩斯探案集

Coralie Bickford-Smith是今年才熟知的设计师，另一位浸透在传统里的年轻人。在进企鹅设计部之前，她曾有一段“惨痛”经历——替一家超市做那些免费杂志，就是因为这个引起了企鹅艺术总监Jim Stoddart的注意，好比你无时无刻地在做家乐福的DM，突然一天中青社给你一个电话让你去上班了……所以，才华不会因为是一张廉价的传单而被埋没，但你要忍得住。

Coralie Bickford-Smith又是一位很热心的人，给我们提供了不少帮助，差点要给我找那套一直没买到的70本盒装书，多么可爱的姑娘！

Coralie Bickford-Smith 访谈

Coralie Bickford-Smith

作为企鹅书籍设计师当中新生代的代表人物之一，Coralie Bickford-Smith的封面设计总能让我们回想起企鹅设计黄金时代的美好记忆——出色的材质感和优雅图案的搭配，回归手工的细腻触觉，当然这只是Coralie Bickford-Smith温婉的一面，她的哥特小说系列又让我们联想起了Romek Marber的惊悚感。 

Classic Boys'Adventures 儿童经典历险记系列

1.     你如何定义企鹅设计在书籍装帧史或当代设计中的位置？

企鹅以其设计传统著称。最近的一个例子是在为了庆祝英国经典设计而推出的一套邮票，企鹅图书和协和飞机及伦敦地铁地图等一起入选其中。优良及创新的设计向来都是企鹅的重要组成元素。在这种设计传统的影响下，我们一直鼓励追求大胆，有创意的想法，以加强公司的声誉。

2.     你觉得企鹅的成功是大众媒体主导的代表案例吗？

企鹅以把优秀著作带给大众的原则为根据。1935年，我们推出高品质但价格合理的平装本，对出版工业作出重要的变革。

3.     你大概为企鹅做了多少个封面设计？你最喜欢的有哪几个？

我在企鹅工作快七年了，设计过的封面数目连我自己都数不清了。很多封面我都喜爱，每个背后都有它自己的故事，每个封面的创作过程都因此而有所不同。我很喜欢歌特恐怖小说系列和硬皮经典系列的设计。前者的封面采用了蓝色插图配以比较抢眼的颜色；后者则运用了出色的颜色组合配上特别的材质和图案。

企鹅经典硬皮系列

4.     在电子阅读越来越泛化的当下，传统书籍设计会不会像CD产业一样萎缩？

这是一个令人興奮的时代。电子设备在容量，发行，和互动性各方面都提供了巨大的潜在益处，出版社并乐意对读者的需求作出回应。从一名设计师的角度来看，还存在着很多未知领域等待着我们去开发。很多会奖注意力侧重于电子设备的设计，可是我觉得电子读物本身就有很多改进和革新的空间，尤其在字体方面。但千万不要忘记，几百年来图书一直都是科技的优秀产物。在未来的日子里，用纸质图书可能会越来越少，但它们绝对不会消亡。人们对有质感的，优美图书的需求将一直持续下去。

5.     在走过70年之后，和其他出版社相比企鹅还有没有美学上的特质和优势？

明年是企鹅的七十五周年庆。在这些年来，企鹅成为了一个公共机构，一个以设计闻名的国际品牌。出版工业从来没有像现在这么多樣化,竞争也前所未有的激烈。要正确的传达这个品牌的形象，还要顾及每一本书单个的特质，实在是不容易的一件事，比起刚开始推广优质的平装本要复杂得多了。曾经同一款三段式设计格式就可以涵盖我们所有的封面，包括像著名的黑色经典系列和当代经典系列在内，可是目前面对的情况远远复杂于以前。企鹅的特点是前瞻性，创造力和品质感，这些是不会被任何一种设计风格所束缚的。

6.     你心目中历史上最伟大的书籍设计师是谁？现在最值得你欣赏的书籍设计师是谁？

对我而言，William Blake是史上最出色的书籍设计师。他敢于创新，具有实验精神，是一个真正的视觉制造者。他从写作到插画，设计，印刷各方面都是一位全能大师。当代设计师中我的最爱是Irma Boom。她的设计令整本书充满活力，她的創造性和对细节的处理同样令人叹为观止。

7.     如果让你选一本最想做的书，会是谁的？或是怎样的？

这是一个几乎不可能的选择——只限定设计一个封面足够让我心碎！但是我很希望有机会接触McSweeny's季刊——它们如此赋予创新，在形式体现内容方面它们创造了极大的空间。将一本书视为一个整体进行创意实验，并运用于不同材质，这实在是一件了不起的事。

因杂志的版面受限，David Pearson的作品展现的不多，这里补充一下

当然David Pearson的书如果光看屏幕是远远不能体现那些细节之处的，大量使用凸版和油墨效果从而达到复古的味道，近期他更是开展独立出版，往传统制书靠近。

Great Ideas Vol.I

Great Ideas Vol.II

Great Ideas Vol.III

Great Loves

在服务了企鹅数年之后，David Pearson于07年成为了自由设计师,并成立了自己的出版品牌White's Book

White's Book第一套经典小说系列：

这张委托Stanley Donwood插图，把Thom Yorke《 The Eraser》的风格延续到了《金银岛》上

在对企鹅设计师访谈的名单上本来还有Romek Marber、Alan Aldridge、David Pelham、Derek Birdsall这几位前辈，我的设想是通过新老设计师不同的反映来展现书籍设计几十年来环境的变化。遗憾的是，直到截稿这几位老同志都没有明确答复。原因有几个：有些已经老得开始思维模糊，还有的日子潇洒惯了（这位后面专门还会讲）。给出答复的David Pearson、Coralie Bickford-Smith和Phil Baines都是目前颇为活跃的中青年代表人物，比较能够反映企鹅当前的设计风貌。

David Pearson凭着这套Great Idea系列俨然成为现在英国书籍装帧设计师中最当红的一位，这个系列的确也让我很喜欢，David Pearson虽然年轻 却充满了历史感和对传统的敬畏。

David Pearson访谈

David Pearson

企鹅新一代设计师中的代表者。2004年起因“Great Idea”（I,II,III)系列书籍的设计而在业界获得一致好评。其设计风格趋向于字体编排和对传统的回归，是企鹅设计品牌重塑阶段的主力之一，企鹅设计的优秀传统在 David Pearson的身上得以完美体现。

你觉得企鹅的成功是大众媒体主导的代表案例吗？

是的，正是如此。其实，在德国莱比锡的Tauchnitz出版社在企鹅成立五年前已经用类似的概念获得成功了。结合了无衬线字体和由三分構成的封面设计，Tauchnitz为普罗大众提供了价钱合理的平装书。企鹅往后更持久的成功主要来自于出色的专业技能，和积极面对市场变化的精神。

你大概为企鹅做了多少个封面设计？你最喜欢的有哪几个？

一般来说，我是一个系列书籍的设计者，所以算起来的话应该有上百本了。至于我的最爱，必须说我最享受的就是设计 Great Ideas和Éditions Zulma系列的封面，这受益于那些非常值得信任的客户。

在电子阅读越来越泛化的当下，传统书籍设计会不会像CD产业一样萎缩？

因为电子图书的出现，很多人都预言印刷业会被淘汰。我却认为这是一个很好的机会，让我们把注意力重新回归到传统的制书艺术上，而且能令传统印制的书籍在制作工艺和形态上能趋于极至。我个人预测书籍制造将会经历一场文藝復興，读者的口味也不会这么盲目的追求当前流行的品质。我希望所谓的“价值认定”一词能尽快消失，因为它煩扰出版业太多年了。

在走过70年之后，和其他出版社相比企鹅还有没有美学上的特质和优势？

我觉得近期的设计对企鹅公司原有的品牌价值起到了重塑的作用，在过去的一段时间这种品牌形象曾有所弱化。很明显，企鹅图书在国民心中占据了重要的位置，现在我们要做的就是继承企鹅深厚的设计传统，继续出版好的图书。

你心目中历史上最伟大的书籍设计师是谁？现在最值得你欣赏的书籍设计师是谁？

历史上我最喜欢的设计师是 Jan Tschichold，当代的是Jamie Keenan 。

如果让你选一本最想做的书，会是谁的？或是怎样的？

那将是即将推出的Puffin by Design （预计在2010年出版），因为它是 Penguin by Design的姊妹篇，一本很让我享受整个设计过程的书。

你觉得现在的书籍封面设计与过去相比有什么不同？

现在，一个封面在被采用以前需要经过众多的干预。出版业是一个大行业，所以很多大公司总是会有很多“决策者”。我不是说那些大胆的作品没有被采用，可是事实是比较小型的出版社更愿意冒比较大的险。

Jan Tschichold之后的继任者是字体设计师 Hans Schmoller，在初期他的主要任务就是引入垂直构成法，以改变目前略显呆板的横式布局，这无非是Jan Tschichold的扫尾工作，无论是横式还是竖式都没有牵动企鹅设计的胫骨，在这一点上 Hans Schmoller只是一位很好的继承者，当Jan Tschichold的设计遗产已经成为一种传统之后，Hans Schmoller在方方面面都在捍卫这种“传统”，他像一个勤恳的质检员一样把关着企鹅的出品——这也是企鹅在几十年里保持品质的关键；在书籍设计方面Hans Schmoller势必遭受革新派海浪般的冲击。

接下来的第一股革新冲击来自于意大利设计师 Germano Facetti，他可谓是一个真正的杰出美术指导。从1961年起，在他任职的十年里不断启用众多著名设计师，使得企鹅设计在这个阶段到达了它的另一个高峰。 Germano Facetti先委托设计师Romek Marber对侦探小说系列进行改良，受瑞士学派影响的Romek Marber把所有的文字信息都以网格分割的编排法置于封面上面三分之一处，字体取代为刚开始流行的Helvetica、Akizidenz Grotesk无衬线体，封面的下面留有大面积以绿和黑两色安排具有暗示性的插画。当这个如此现代的封面风格一面世就获得了巨大成功， Germano Facetti于是在“Marber构成法”的基础上对企鹅其他书系格式都进行了改良。鉴于企鹅当代小说封面风格滞后的现状，设计师兼插画家Alan Aldridge被委任为独立的小说系列美术指导。嬉皮士Alan Aldridge是真正的“视觉混乱”制造者，在他手里除了个人风格已经找不到企鹅以前的印记，如果有的化就是那个被放大的logo，其余你能感受到的就是60年代的躁动和激情。Alan Aldridge海报式风格的封面设计遭受的赞誉和批评几乎是一样多，赞誉来自于市场获得的巨大反响，批评来自于书商和作者，因为后者在封面上已经找不到原属于自己的位置。已经隐退幕后的 Allen Lane适时地制止了这种混乱，因为在他眼里企鹅形象的延续性是最为重要的。设计主管 Germano Facetti则在变革和继承上竭力维持一种平衡。

老Allen在他离世前的几年里始终担忧的是企鹅今后的命运，尽管有着丰厚的口碑和传统，但这只企鹅在资本市场面前已经显得衰弱了。终于在Allen Lane去世的1970年，企鹅被培生朗文出版集团买下。Allen生后的企鹅注定是一段艰难岁月，处于内忧外患的夹击之下，它先前的领先优势已经荡然无存。曾经领风骚一时的几个著名书系在这个期间因为跟不上时代的发展而纷纷停止。1976年，为企鹅工作了27年的 Hans Schmoller退休了，这位老工人的职业生涯一直都恪守着企鹅“高品质”的准则，他无法预料的是，随着数字时代的到来，Hans Schmoller倾注一生心血的字体设计部在2003年也被撤消了。到了80年代，企鹅图书在市场上看上去是最为廉价的那种。

在度过令人压抑的七八十年代，经过管理层的重新布局，企鹅开始了品牌重塑阶段。John Hamilton 和Jim Stoddart成为重新焕发企鹅设计的中坚力量。这个阶段设计的一个特点是向传统回归，无论是David Pearson的“Great Idea”系列，还是 Coralie Bickford-Smith的“Hardback Classics”的重新包装，都体现着向企鹅设计传统的致敬。

经过70多年的历程，如果我们重新来定义企鹅设计的识别性的话，无论是Edward Young、Jan Tschichold，还是 Germano Facetti、David Pelham，他们都是贯穿在这条时间轴上闪亮的点，这条线最终指向的是对待设计的“高品质”，只有这个才是企鹅图书真正异乎于其他众多出版社的视觉识别，而不是被某种设计模板所能框定的。正是在前人丰厚设计财富的激励下，新一代的设计师体会到了什么叫做“任重道远”。

在2005年Rick Poynor策划的“60年代以来的英国独立平面设计展”（Independent British Graphic Design since the Sixties）之前，企鹅对我来讲只是读书时代廉价的外版书——这和它成立初的用意倒是蛮吻合的。在这个展上的“出版”单元看到的是Romek Marber这套侦探小说系列，我当时好奇的是对于庞大的企鹅帝国为什么选的是这套看上去有点普通的封面。当然，当时更大的惊喜来自同样是60年代的《Oz》杂志，以及对近20年英国独立唱片设计的近距离观摩。直到最近这一年的阅读和资料查询，才慢慢认识到了“Marber格式”在当代书籍设计坐标体系的位置。

在4月份的《新视线》杂志里，我和杂志社协同策划了这个关于“企鹅设计”的专题，包括它的一些历史、作品呈现、设计师访谈、70周年书系及脉络图表，接下来将一一上传。

关于历史简述，由于杂志的篇幅和属性 短短几千字是难以说清的，只能讲个大概，如果以后还有可能倒是可以单独做个企鹅设计的册子。

那些企鹅的味道 策划 / 设计：卢涛x新视线

一般来说，Allen Lane1934年在拜访著名侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的归途中因为发现Exeter车站里没有合适的阅读物，从而挖掘了平装书这个市场而一发不可收拾。从现在看来，企鹅帝国的这个开端未免具有一点传奇色彩。但可以肯定的是， Allen Lane是一个对市场极为敏感的人，他似乎预感到一个大众阅读的时代即将来临，在某种意义上这个时代正因为他的小企鹅而加速了步伐。

在企鹅之前并不是没有过平装书， 德国莱比锡的Tauchnitz出版社30年代初已经用类似的概念试探了市场，甚至在中世纪的欧洲就已经有了这样的雏形。但只有Allen Lane赋予企鹅图书“高品质、低价格”的原则，造就了企鹅等乎于平装书的印象，它的开始是如此的一鸣惊人，以至于在半年的时间内企鹅就已经卖了100万册书！而企鹅之后更持久的成功除了积极面对市场变化的精神之外，很重要的一点Allen Lane以同样激进的态度改造书籍设计，在Jan Tschichold的40年代和Germano Facetti的60年代，企鹅几乎等同于“书籍设计”一词。

创立企鹅的Lanes 三兄弟，当中那位是 Allen Lane

最开始十年的企鹅封面用的是三段式的水平分割法，由企鹅标志的绘制者Edward Young设计。在还是繁复装饰、老旧迂腐的硬装书的包围中，这种简洁明快的封面无疑是树立企鹅形象的快捷方式。封面上除了“企鹅图书”用的还是传统的Bodoni特粗体之外，从书名到作者启用的是无衬线的Eric Gill——在之后的几十年里这成为了企鹅的经典代码。就在今年，英国邮政署为了纪念英国十大经典设计而发行了一套纪念邮票，当中的一张就是由Edward Young设计的企鹅封面。

哪怕是在二战这样的灾年，对于企鹅来讲更是一个机遇：战时纸张配给制度使得口袋书更易于在前线流通；Allen Lane针对儿童战时教育问题专门成立了Puffin儿童书系；又不失时机地发起针砭时政的Penguin Special系列。1945年，就在庆祝企鹅十年之季，著名的“企鹅经典”系列的第一本——《奥德赛》出版了，这是伴随一代人成长记忆中的第一个脚印。

在战后重整时期，鉴于物资和人员的缺失而造成的出版品质下降，更为重要的是已经有大量的企鹅仿效者切入这个市场， Allen Lane从德国请来了当时最杰出的设计师Jan Tschichold来掌管设计，企鹅从此迈入了真正制定行业标准的阶段。从1947－1949，Jan Tschichold虽然在位只有短暂的三年时间，但他高效地设立了一整套书籍设计体系，从前期的封面模板到各印刷厂的字体运用，Jan Tschichold都事无巨细地设定了规则——著名的《企鹅设计构成法》。从现在看来，Jan Tschichold几乎是以一已之力创造了一套从桌面排版到印刷的整个流程，这基本改变了当时各个印刷厂制式不同的混乱局面。Jan Tschichold的设计框架是如此深入的渗透在企鹅肌体里，以至于成为之后六十年来几代设计才俊们革命的对象。